Un cura reflexionaba en la sacristía un día en el que tenía que realizar una misa de réquiem por Paco el del molino.
Este cura se llamaba monsén Millán, el cual había conocido desde siempre a Paco y antes de la misa recuerda toda su vida:
Paco era de una familia de labradores del campo, tras nacer el propio monsén Millán fue el que se encargó de su bautizo. También en el pueblo se podía encontrar las personas ricas Cástulo, Gumersindo y Valeriano y la gente más desgraciada como Jerónima y otras personas que vivían en el carasol, en las afueras en cuevas en los montes.
Después de bautizarse Paco, a los pocos años comenzó a ir al colegio y a pasar por la iglesia todos los días a visitar a monsén Millán, así que se convirtió en su monaguillo. Él le ayudaba en las misas y mantenía una buena relación con el cura.
Un día tuvieron que ir al carasol a realizar la extremaunción a un enfermo, cuando entró en esa casa Paco, y vio en la pobreza que vivía, hizo que a lo largo de su vida le repercutiera significativamente. Paco hizo su comunión y su confirmación y después se hizo hombre y se separó poco a poco de monsén Millán.
Un día cuando buscaba a su amada y había un toque de queda se enfrentó con dos guardias civiles, con lo que no tomó muy buena fama.
Más tarde se casó y a partir de ahí comenzaron los problemas.
En esos tiempos comenzó la guerra civil entre los defensores del rey y los que querían la República.
Uno de estos que querían la República era Paco, el cual quería reformas en la significativa injusticia económica que había en unos como el enfermo del carasol y los que vivían muy bien como Cástulo. También se reflejaba la injusticia en los arrendamientos de pastos puestos por el duque de esa zona.
Así que Paco en símbolo de protesta compró a los guardias de la colina del duque.
Después de esto, aparecen una serie de forasteros en nombre del rey que se dedican a matar y encarcelar a todos aquellos que estuvieran en contra del rey.
Así que Paco se tiene que esconder. Este escondrijo solo lo sabe su familia y después monsén Millán cuando se lo dicen éstos.
Un día interrogado por los forasteros tiene que decirle el sitio donde se esconde y tras un intento fallido de arrestarlo y juzgarlo según le prometen al cura, tiene que ir monsén Millán a hablar con él y decirle que lo deje y que no provocara más sufrimiento en su familia.
Así, creyendo que lo juzgarían accede y finalmente lo llevan al cementerio donde es ejecutado.
Al final en la misa de réquiem aparecen los tres ricos, los cuales estaban contra él y por culpa de ellos Paco muere y arrepentidos acceden a pagar la misa.
1-Una situación difícil
Los condicionamientos comerciales de los gustos del público y las necesidades económicas hizo que no hubiera libertad. Todo esto explica el desolador panorama del teatro durante el franquismo.
2-El teatro en los años cuarenta.
Los espectáculos de evasión eran los más concurridos, también las obras de contenido histórico o político.
El drama burgués y la alta comedia acentúan los valores conservadores con breves críticas liberales.
El teatro cómico era el más valioso, se creaba un humor con raíz surrealista, ilógico y corrosivo.
3-El teatro de protesta de los años cincuenta.
En 1949 se estrena Historia de una escalera de Antonio Buero Vallejo, que planteaba problemas actuales ocurridos a personajes angustiados que eran identificativos. Esta obra fue la impulsora del teatro que trata de las preocupaciones del momento.
Así que aparece el teatro comprometido que refleja las injusticias y desigualdades sociales.
Predomina el realismo, el costumbrismo en las escenas y el lenguaje se adapta según al papel del actor.
También encontramos el teatro de la sombra o soterrado que es el que agrupa todas las obras censuradas.
4-La renovación teatral de los años sesenta.
Sin dejar de denunciar las desigualdades, los autores renuevan el lenguaje y las técnicas dramáticas.
Los autores individuales se enfrentan en este momento a la incomprensión de sus obras, como Francisco Nieva.
Pero en esta década se produce un movimiento de renovación. Los grupos de teatro independiente que se desarrollan a parte de los circuitos culturales, sobreviven a las dificultades. Características de estos:
Creación colectiva
Poca importancia del texto, atendiendo más a la expresión...
Ruptura de las convenciones escénicas, investigando nuevas organizaciones del espacio...
5-El teatro desde 1975 hasta hoy
Tras la muerte de Franco y el fin de la censura, el teatro se recupera y se representan obras de autores realistas y obras prohibidas, pero el teatro decae debido a la existencia de la televisión y el cine. Y había estas tendencias:
El teatro de compañía institucionales
El teatro comercial, teatro de humor o de alta comedia.
Éxito de autores individualistas
Abundancia de grupos teatrales que sobreviven a las dificultades.
Dificultad para los nuevos autores.
La creación literaria:
La poesía desde la guerra civil has hoy:
Panorama cultural tras la guerra civil:
En los años de gobierno de
2º La poesía de las posguerras: Los años cuarenta:
La poesía fue el género que antes se recuperó de las heridas de la contienda. El panorama poética del periodo es variado.
Las revistas Escorial y Gracilazo: Reúnen a poetas como Leopoldo Panero y Luís Rosales, que apuestan por una poesía de moldes clásicos. Los temas inciden en la nostalgia de los tiempos del Imperio español.
La revista Espadaña: dirigida por Victoriano, defendió una poesía comprometida con los problemas del ser humano.
En 1914 se publicaron dos libros muy influyentes: sombra del paraíso de Vicente e Hijos de
3º La poesía social de los años cincuenta:
Aprovecharon una cierta relajación de la censura, surge la llamada poesía social. Los poetas que la cultivan, debe ser un medio que contribuya a cambiar la sociedad. Inmiscuirse en los asuntos de la mejoría. Los temas mas habituales serán la denuncia de la aleación y de la deshumanización, el testimonio de la pobreza del ser humano, el ansia de paz y de superación del odio causado por la guerra. Su sencillez del lenguaje, es un cercano al coloquial.
Los poetas mas importantes son, Blas de Otero y Gabriel Celaya.
4º La poesía de la experiencia de los años sesenta:
Su concepto de la poesía es distinto. Sus primeros libros estarán marcados por la influencia de los poetas sociales. Pero su trayectoria se desviará hacia el intimismo y hacia la experiencia individual, la poesía de la experiencia. Otra diferencia es el tratamiento del lenguaje. Destacan: tratado de urbanismo, poemas póstumos etc.
5º La irrupción de los novísimos en los años setenta:
En 1970, José María Castellet una antología titulada Nueve novísimos poetas. En los temas de estos poemas ocupan un lugar muy importante la cultura de los medios de comunicación de masas. Reniegan e introducen de su estilo elementos experimentales.
Otros poetas se inscriben en esta tendencia novísima.
1-La novela después de
El triunfo de la parte nacionalista y su estancia desde
La novela se estanca en los primeros años, más tarde se publican novelas triunfalistas que hablan desde el punto de vista de los vencedores y novelas de evasión que habla de asuntos sentimentales.
Hay dos novelas que reflejan la realidad:
La familia de Pascual Duarte, que utiliza el tremendismo y habla sobre la realidad.
Nada, habla de las experiencias de una estudiante que se angustia en un mundo existencial.
2- La novela social de los años cincuenta
En 1951 Cela publica La colmena, un antecedente a la novela social. Refleja la sociedad de la posguerra y la miseria. Tiene una estructura compleja con saltos temporales y muchos personajes.
Los personajes critican y denuncian las injusticias y desigualdades. Aquí los autores se comprometen hablando de política.
Los temas son el vacío y el egoísmo, la explotación y la dura vida y las condiciones de vida.
La novela se caracteriza por el objetivismo: no hay narrador, reflejan la realidad imparcialmente y la muestra tal y como es.
Autores : Jesús Fernández Santos, Ignacio Aldecoa...
3-La renovación narrativa de los años sesenta.
El cansancio de las novelas sociales hizo que se influenciara por técnicas extranjeras, provocándose una renovación en las formas de contar.
Se continúa con una reflexión crítica sobre la sociedad, su presentación formal es novedosa. Presenta los acontecimientos con léxico rico y con invenciones y expresividad.
Nuevas técnicas narrativas:
Cambio de perspectivas narrativas. Se narra en primera persona y aparecen relatos en segunda.
Empleo del monólogo interior. Reproduce los pensamientos de un personaje.
Parodia de formas narrativas. Burlas a otros subgéneros novelísticos.
Inserción de collages. Dibujos, fragmentos de informes policiales...
Desorden temporal. Salta hacia detrás y hacia delante en el tiempo.
Personajes conflictivos. Con conflictos psicológicos o desequilibrados.
4-La novela desde 1975
Esta novela posee un excesivo experimentalismo formal. Con la democracia y la muerte de Franco la narración cambia a las formas más tradicionales, con importancia del argumento y de convencer al lector.
A partir de los 80 la novela es el género preferido, pero se dificulta establecer tendencias.
1-Condiciones del teatro en España.
Los condicionamientos
económicos, ideológicos y sociales explican por qué el teatro español estuvo al
margen.
Al público no le interesaba
problemas sociales o ideológicos, así que las compañías mantuvieron el
espectáculo teatral e hicieron concesiones para el público. El teatro español
es conservador y repite las fórmulas, por eso es pobre.
2- El teatro comercial de éxito.
A finales del s. XIX se intenta
renovar y acabar con las obras melodramáticas. Se escribe un teatro más
realista con un leguaje coloquial y natural, la comedia burguesa establecida
por Jacinto Benavente.
· La comedia burguesa.
Jacinto
Benavente tras su fracaso con el teatro crítico busca la aceptación, el éxito y
la repetición.
Sus
argumentos eran los problemas intrascendentes, con un diálogo elegante y
natural. Incluyendo comedias burguesas y dramas rurales.
· La comedia
costumbrista.
Otra
línea eran los sainetes. Donde se representaban los personajes típicos y un
lenguaje humorístico. Carlos Arniches era el autor más exitoso, refleja
costumbres y barrios en sus obras. Creó la tragicomedia grotesca con personajes
caricaturescos y trágicos.
· El teatro poético.
Era
un teatro en verso, trataba temas históricos, episodios de un pasado
glorioso....
Eduardo
Marquina fue el principal autor.
3-El teatro renovador y marginado.
Los propósitos de cambio
condenaron a algunos autores a no ser representados.
aportó algunos autores como Unamuno y Azorín. También Ramón Gómez de
teatrales.
4-La obra teatral de Ramón María del Valle-Inclán.
Fue el autor más importante y
original. Al igual que sus novelas sus obras se vinculaban al Modernismo.
Después busca otros estilos que
lo conducen al ciclo mítico donde aparece una Galicia mítica y rural, sus
personajes son gobernados por instintos y pasiones violentas y primitivas.
Con Luces de bohemia inicia un
nuevo género el esperpento con personajes grotescos con una deformación
caricaturística que también se aplica a la sociedad, los registros del lenguaje
y la complejidad formal son las principales características.
El teatro esperpéntico lo
compone Luces de bohemia, Los cuernos de don Fiolera, Las galas del difunto y
La hija del capitán.
5- La obra teatral de Federico García Lorca.
Trata el teatro los últimos años
de su vida. El tema principal era el enfrentamiento entre el individuo y la
autoridad.
Utilizó varias tendencias
teatrales. Farsas, dramas histórico y termina pasándose en 1928al Surrealismo ,
reflejado en El público.
Sus obras más importantes la
forman Bodas de sangre, Yerma y
Casa
en Andalucía con abundancia de mujeres protagonistas con un desenlace trágico.
· Bodas
de sangre, que representa un boda y cuando van a casarse aparece otro hombre
que huye con la novia y finalmente este hombre y el novio mueren.
· Yerma,
que trata de una mujer estéril, que acude a romerías en busca de milagro y
finalmente mata a su marido y pierde la esperanza de ser madre.
· La
casa de Bernarda Alba, que es la cumbre teatral que trata de una mujer que pone
en luto a sus hijas a la muerte de su segundo marido y después una hija se
enamora y termina con un final trágico.
1.-Época de Vanguardias
Las Vanguardias o Ismos son movimientos artísticos que suceden en Europa entre las dos guerras mundiales. Su objetivo era romper con la cultura antigua y proponer una nueva visión novedosa, moderna y original del are y de la literatura.
Los ismos surgen y desaparecen con rapidez. Los principales ismos europeos son:
- El Cubismo.
- El Futurismo.
- El Dadaísmo.
- El Expresionismo.
- El Surrealismo.
2.-El Vanguardismo en España
A España llegaron muy pronto las inquietudes renovadoras europeas. El difusor fue Ramón Gómez de la Serena (1888-1963). A través de revistas, de tertulias y de su propia creación literaria. Como consecuencia, surgen dos movimientos: el Creacionismo y el Ultraísmo.
En ambos se defienden la libertad absoluta de la creación artística. En la forma, desaparecen los signos de puntuación y se establecen imágenes y asociaciones insolitas. El Ultraísmo incorpora temas futuristas.
3.-La Generación del 27
En le clima de renovación de los años 20, comienza su carrera literaria un grupo de poetas que darán lugar a uno de los momentos mas brillantes de la literatura Española. Se trata de la Generación del 27, integrada, por: Pedro Salinas, Jorge Guillen, Rafael Alberti, Federico García Lorca, Gerardo Diego, y Damasco Alonso.
3.1.-Un grupo de amigos
El nombre del grupo procede del año en que vario de ellos celebraron un homenaje a Góngora en el ateneo de Sevilla.
Pero no fue ese su único punto de unión. Muchos de ellos ya eran amigos y lo siguieron siendo después. Participaban en las actividades de la Residencia de Estudiantes Madrileña y publicaban en las mismas revistas.
La mayoría defendió la República, por lo que las consecuencias de la guerra civil fueron nefastas para el grupo: muerte o exilio.
3.2.-Tradición y Vanguardia
Su característica mas destacada el la perfecta integración entre la tradición poética y lo mas valioso de los movimientos renovadores. Esta integración se concreta en:
- La administración y el conocimiento profundo de los clásicos españoles.
- El interés por la poesía más novedosa.
4. –La Trayectoria Literaria de la Generación del 27
A lo largo de la trayectoria común de los poetas del 27, se pueden trazar varias etapas:
- Poesía pura. Hacia 1927, defienden una poesía caracterizada por la exigencia formal. El poema se deshumaniza y se hace abstracto. Esta tendencia se aprecia en libros como Cántico o Seguro Azar.
- Influencia de Surrealismo. En torno a 1930, la huella surrealista se empieza a percibir en algunos poetas; Lorca, Alberti, Aleixandre incorporan a su poesía lo irracional, lo onírico y lo subconsciente. Además, el surrealismo significa la rehumanización de la poesía.
Algunos títulos influidos por este movimiento son: Sobre los ángeles, Poeta en Nueva York.
- La guerra civil y el exilio. La guerra civil afectó a toda la generación. El dolor, la rabia, y la frustración se recogen en los poemas de esos años. La nostalgia de la patria y las heridas de la guerra permanecen presentes en muchas composiciones. Obras destacadas de este periodo son: Retornos de lo vivo lejano y Desolación de la Quimera.
1.-Definición del grupo
Ya vimos que la separación entre Modernismo y Generación del 98 no resulta totalmente aceptable. La etiqueta de Generación del 98 reúne a in grupo de escritores que surge como reacción a dos circunstancias: la crisis política, económica y moral de España, y el agotamiento del movimiento realista. A la Generación del 98 le corresponde una preferencia por la prosa. Se considera que los integrantes del grupo son Azorín, Unamuno y Baroja.
2.-Los Temas del 98
Se pueden establecer algunas características comunes en los temas tratados:
• La Preocupación por España. Cada autor denuncia las circunstancias que no le gustan y se centran en la búsqueda del alma española por tres vías:
- El Paisaje.
- La Historia.
- La Literatura.
• La Preocupación Existencial. La reflexión sobre el significado de la existencia, el papel de la religión en la vida del hombre y las dudas sobre el más allá son los temas.
3.-Concepción y Estilo de la Novela
La concepción de la novela y el estilo empleado, se aleja de los modelos realistas.
• La novela esta cargada de subjetivismo, se organiza con gran libertad y suele estar centrada en un personaje a través del cual el autor expone sus opiniones. Las novelas noventayochistas tienden a la brevedad.
• El estilo es preciso. Rechazan la retórica y el lenguaje grandilocuente. Destacan la oración breve, el párrafo corto y la expresión natural.
4.-Los Autores
4.1.-Miguel de Unamuno
Escribió poesía, ensayo, artículos, teatro y novela. En todos los géneros busco la novedad y los utilizo para expresar sus opiniones políticas, sus profundas reflexiones religiosas y sus concepciones filosóficas del ser humano y de la realidad.
Denomino nivolas a sus nuevas creaciones narrativas, caracterizadas por su contenido filosófico. Entre sus novelas destacan Paz en la Guerra (1897), Niebla (1914) y San Manuel Bueno, mártir (1933).
4.2.-José Martínez Ruiz, Azorín
Azorín destaca la observación minuciosa y detallista de la realidad. En sus novelas no hay argumento, los personajes son una excusa para incluir descripciones, evocaciones o pensamientos. Sus dos obras principales: La voluntad (1902) y Antonio Azorín (1903).
4.3.-Pío Baroja
Sus novelas están llenas de pesimismo y sinceridad. Baroja es, sobre todo, un narrador. Podemos dividir sus novelas en dos grupos:
• Las novelas de pensamiento. Baroja expone sus ideas filosóficas, su visión del ser humano y de la sociedad y da cuenta de la crisis espiritual del cambio de siglo. Destacan: La busca (1904) y El árbol de la ciencia (1991).
• Las novelas de acción. Satisfacen el gusto de Baroja por los personajes aventureros, alejados de convenciones y que luchan por sus ideales.Destacan Zalacaín el Aventurero (1909) y Las inquietudes de Shanti Andía (1911).
Su prosa es rápida, alejada de la lengua literaria recargada. A veces, incluso contiene descuidos. Pero es destacable la libertad constructiva del relato.
4.4.-Ramón Maria del Valle-Inclán
Valle fue novelista y dramaturgo. En su producción novelística destacan Las cuatro Sonatas (1902-1905).
En su etapa final escribe novelas como Tirano Banderas (1926) y La trilogía inacabada El ruedo ibérico (1927).
1.-El Realismo Europeo
Hacia la mitad del S.XIX, comienzan a desarrollarse un nuevo movimiento literario: el Realismo.
Ahora la creación literaria se va a centrar en la observación precisa de la realidad contemporánea. El género predominante será la novela. El S.XIX es la gran época de la novela europea.
El movimiento realista nació en Francia. El Realismo se extendió por toda Europa, dando lugar a la aparición de algunos de los novelistas mas importantes. León Tolstoi y Fiodor Dostoievski en Rusia, Charles Dickens en Gran Bretaña y José María Eça de Queiroz en Portugal.
2.-Características de la novela Realista
• La observación objetiva. En contra del subjetivismo y de la imaginación romántica.
• Ambientación contemporánea. El escritor refleja el momento que vive.
• Planteamiento de tesis.
• El análisis psicólogo de los personajes. La descripción del carácter de los personajes.
• El periódico, como medio de difusión.
• El estilo. El lenguaje tiende a ser natural y alejado de excesos retóricos.
• Presencia de un narrador omnisciente. Es el tipo de narrador mas habitual en la novela decimonónica.
3.-El Realismo en España
El Realismo español presenta algunos precedentes hasta la publicación de La Fontana de Oro, de Galdós, en 1870.
El desarrollo del cuadro costumbrista hacia una narración de trama mas novelesca se encuentra en La gaviota (1849) de Fernán Caballero.
En España, el Realismo reproduce las características de los autores europeos. En cuanto al Naturalismo, la novelista Emilia Pardo Bazán divulgo las ideas de Zola en algunos ensayos como La cuestión palpitante.
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4.-Benito Pérez Galdós
El autor más importante del Realismo español fue Galdos. Galdos fue in escritor prolífico, que creo una obra muy extensa:
Los Episodios Nacionales constituyen la parte más importante de su producción histórica.
Los Episodios Nacionales son considerados como una parte de su producción narrativa.
El resto de sus novelas cabe distinguir varios periodos:
• Las novelas de la primera época. Por ejemplo, Doña Perfecta (1876)
• Novelas Contemporáneas. Localizadas en Madrid, reflejan la cambiante sociedad del momento. Destacan algunas de sus novelas mas importantes: Tormento (1884), Miau (1888) y, sobre, Fortunata y Jacinta (1886-1887).
• Novelas Simbólicas. Reflejan preocupaciones más abstractas y espirituales. Por ejemplo, Nazario (1895) o Misericordia (1897).
